先離題一下,我很喜歡[剪報]這個分類,小時候曾經迷上一陣子剪報,不過你也知道的(誰知道啊),也就只有三分鐘熱度而已,因為還要動剪刀拿膠水實在是太麻煩了,而且收集之後也幾乎不會回頭再看過,後來就改用頭腦剪報了:P
只是沒想到這年頭還是要"剪"報,眾多電子訊息的公開連結,往往只有一段時間的效力,之後就會詩蓮然後被收進資料庫,提供付費使用者查詢,害我老是想查某個舊消息,辜狗了很多條連結卻常常無功而返,所以我決定以後心得後要附上原文,讓想看的人還是可以得到原版訊息(但是大概只有我自己想看吧),反正我最拿手就是
以下為心得文,
策展舉辦台北藝術節的TAIA(台北藝術推廣協會),是我很憧憬想去上班的地方,雖然不太了解陳琪女士,但從她籌畫的活動可以感覺到,她是個有夢想
以「城市之窗」轉型商演為例,當地的觀劇人口、相關觀光人數多寡、整體環境是否允許這樣的營運,都會是考量關鍵,而這也需要政府文化、經濟、觀光等相關部門整合串連,以鋪設適合產業發展的環境。嗯......大概再等個十年吧......
全文網址: 文化創意/城市之窗 要當東方太陽劇團 | 訊息藝開罐 | 閱讀藝文 | 聯合新聞網 http://udn.com/NEWS/READING/REA8/6896088.shtml#ixzz1mHvibnz0
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【經濟日報╱文/鄭秋霜】 2012.02.13 07:01 am
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| 「城市之窗」劇照 圖/台北藝術推廣協會 |
在前年上海世博會中吸引百萬人次觀賞的世博會主題秀「城市之窗」,可望成為文創投資標的!製作團隊正思考將此劇轉為定目劇或巡演劇的商業演出,並可 進軍兩岸及國際市場,打造成「東方太陽劇團」等級的規模,作為台灣文創產業中的表演藝術示範作,以及台灣表演藝術人才的專業工作平台。
上海世博會主題秀「城市之窗」,是台北藝術推廣協會執行長陳琪擔任總製作人的節目,以一個小天使和小女孩的眼睛觀看城市的多變與人物的故事,傳達愛、關懷可以讓城市更美好,呼應上海世博主題,是陳琪為上海世博量身打造的表演。
台灣表演藝術 走向國際舞台
此劇令人最震撼的是其舞台設計,為一獨步全球的超大型多重立體旋轉「魔方」(類似魔術方塊)舞台,在直徑20公尺圓型旋轉舞台上,架設七根大型立方柱,成 為可360度旋轉的立體動態舞台,且表面布滿LED螢幕,每塊裝置可依劇情個別或集體旋轉360度,多面影像同時播放多媒體影像,讓畫面與空間的靈活變換 組合猶如魔術方塊。
陳琪表示,這個演出最困難之處在於影像、音樂、舞台、機械等,都得靠電腦同步工程,而且100公噸重的舞台機械轉動時完全沒有聲音,可看出設計與製作的精密。從世博充分運用影像科技與重視文化藝術創意的趨勢來看,她說:「藝術加科技,絕對是未來的藍海!」
陳琪指出,「城市之窗」是上海世博期間唯一一個每天在固定場館演出的節目,共演出520場,平均每場觀賞人數2,200人,總觀賞人次超過百萬人次,觀眾 問卷滿意度達95%,並被Exhibition Magazine評選為上海世博期間的最棒演出(Best Presentation)。
據透露,此劇在「後世博」時代轉型商演的建議從未斷過,曾有大陸城市、國際專業劇場節目引進單位、主題樂園營運方、土地開發商等陸續與陳琪接洽;最近,台 灣也有多位企業家和創投業者曾和陳琪見面交流,了解此劇的後續規畫。由於台灣文創投資目前主力仍放在影視,還未真正投資表演藝術,此劇若能順利推動,可望 成為台灣創投或企業投資表演藝術的里程碑。
陳琪接受訪問時指出,因為製作團隊擁有「城市之窗」的智財權,在上海世博落幕後,去年她的確都在思考如何把此劇轉化為商業演出。由於此劇攸關表演藝術與投資結合成敗的示範,她不得不慎重及小心謹慎思考未來發展。
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| 上海世博主題秀,將轉型商業演出… 圖/台北藝術推廣協會 |
擬設全新公司 李建復扮顧問
陳琪表示,「城市之窗」從劇院、創作表演內容到演出執行,世博期間的營運,讓團隊猶如擁有了操作大型劇院定目劇的經驗。此團隊成員雖國際化,但有很多台灣 人參與,尤其各組領導人幾乎都來自台灣,可說是向兩岸及國際人士證明了台灣人的能力。世博後,雖然大陸有城市向此劇招手,國外也有巡演邀約,但她仍希望此 劇能從台灣出發, 希望在台灣找到定目劇演出的劇院或巡演場地,以整合台灣人才,打造一個「東方太陽劇團」級別的平台,為台灣表演藝術人才提供一個可專業工作的環境。
「文創產業不是一枝獨秀型的產業!」陳琪說,文創產業不只本身內容要具備「贏家通吃」的態勢,還必須靠周邊環境、相關配套措施完備,才可能成功發展。
以「城市之窗」轉型商演為例,當地的觀劇人口、相關觀光人數多寡、整體環境是否允許這樣的營運,都會是考量關鍵,而這也需要政府文化、經濟、觀光等相關部門整合串連,以鋪設適合產業發展的環境。
文創投資 需要更多溝通
上海世博會主題秀「城市之窗」總製作人、台北藝術推廣協會執行長陳琪指出,過去台灣企業對表演藝術只有「補助」或「贊助」,幾乎沒有企業「投資」表演藝術,因此,未來若要促成資方投資表演藝術,表演藝術工作者與投資者雙方仍需持續溝通交流,以增加彼此了解。
陳琪觀察,台灣創投業者近來開始累積投資電影的經驗,電影投資是「專案導向」的投資,通常二、三年就可結案,但表演藝術的投資和電影投資仍有不同,目前投資方多半還是持謹慎態度。
陳琪表示,表演藝術的特色之一為,表演藝術作品若受到歡迎,通常不會二、三年就結案,國外多的是一演就是一、二十年的節目,因此,表演藝術有可能出現只經營一個節目的公司。
此外,表演藝術是現場演出,隨時隨地還有修正空間,劇場導演有機會做得更好,因此,對投資方而言,其實應是個「穩紮穩打」式的投資。
陳琪也談到現在大陸很熱門的「文創地產」趨勢。她認為,文創與地產的結合,仍存在著「既期待又怕受傷害」的情結,但文創地產若要成功,應先注重文創,如果「地產老闆搖身變成了藝術總監」,自認為可以主導合作案,通常這樣的項目就很難合作。
【2012/02/13 經濟日報】


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